Mon Cher Luc,

Tu me proposes d’écrire quelques lignes sur ton travail, dans le prolongement de nos échanges. Sachant que je ne connais que fort peu de choses à la sculpture comme à la photographie, j’y vois plutôt un heureux présage... Mais peut-être est-ce une condition favorable : celle d’un regard encore libre, étranger aux savoirs et aux codes, mais attentif à ce que tes œuvres donnent à voir et à ressentir… Les ‘’têtes’’ que tu fais surgir de la terre, semblent émaner d’un univers marqué par l’épuisement et la fragilité. Évoquant les présences vacillantes du théâtre de Samuel Beckett, elles apparaissent privées de leur corporéité autant qu’habitées par une intériorité douloureuse. Pour toi qui refuses toutes les conventions, y compris les narratives, je ne m’étonne pas que ton action artistique s'accomplisse dans une mise en abîme du faire. Tu n'explores pas « de nouveau », qui signifierait « refaire à l'identique » mais bien « à nouveau » qui au contraire implique le fait de refaire mais différemment. En remodelant la réalité au moyen d’effets visuels tels que le flou, le clair-obscur ou les cadrages incomplets, la transcription pictorialiste de tes représentations photographiques comme la dimension atmosphérique de la sculpture de tes ‘’têtes’’ font de toi un épigone essentiel du travail de Medardo Rosso dont tu prolonge les recherches sur les effets de lumière, la dissolution des contours et l’instabilité perceptive de la forme. Dans ce contexte de recherche, ta photographie ne relève plus du simple enregistrement. Elle constitue un espace de prolongement et de réinterprétation de ta sculpture. Capturée par l’objectif, celle-ci accède à une nouvelle existence. Cette duplication évolutive se prête naturellement à la mise en scène et à des motifs successifs. La sculpture, objet a priori statique, semble alors se déplacer dans un mouvement esthétique subtil que la photographie lui permet. L’objet abandonne son unicité pour se déployer en de multiples réinterprétations, comme une fulgurance de matière point de départ capturé par la photographie dans le cadre d’un exercice fécond de réitération et de transformation. Cette circulation constante entre sculpture et photographie introduit une dimension temporelle nouvelle. La répétition de tes motifs, leur reproduction et leur transformation successives confèrent aux ‘’têtes’’, objets sculptés, une mobilité paradoxale. Fixe par nature, ta sculpture semble néanmoins animée d’un mouvement latent que la photographie révèle et amplifie. La photographie ne se contente plus de représenter l’œuvre, elle participe à ton processus de travail et de recherche artistique, à son évolution, à son accomplissement. La transmutation récente de ton œuvre vers le masque accentue encore ce phénomène. Dans sa transposition photographique, la tête sculptée paraît retrouver un corps jusque-là absent, comme si, en permettant ici à l’artiste d’entrer dans le cadre, ton image venait prolonger la présence physique de la sculpture au-delà de vos propres limites matérielles respectives. Au fil de ces quelques réflexions, je mesure surtout combien ta démarche demeure singulière et profondément cohérente. Entre la terre et l’image, tu inventes un langage personnel où chaque œuvre semble poursuivre son chemin sous une autre forme. C’est cette fidélité à ta recherche, toujours recommencée et toujours renouvelée, qui rend ton travail si attachant, si vivant, si émouvant. Avec toute mon amitié et mon attachement.

Philippe ALMON




My dear Luc,

You have invited me to write a few lines about your work, as a continuation of our conversations. Knowing how little I understand of either sculpture or photography, I take this as a rather promising sign… But perhaps this is precisely what makes it possible: a gaze that remains free, unburdened by knowledge and conventions, yet attentive to what your works allow us to see and feel.The “heads” you bring forth from the earth seem to emerge from a world marked by exhaustion and fragility. Evoking the wavering presences of Samuel Beckett’s theatre, they appear both deprived of their physical bodies and inhabited by a painful inner life.For someone like you, who rejects conventions of every kind, including narrative ones, it comes as no surprise that your artistic practice unfolds through a continual reflection on the act of making itself. You do not explore again in the sense of reproducing something identically, but rather of returning to it anew — repeating the act while transforming it.By reshaping reality through visual effects such as blur, chiaroscuro and incomplete framing, the pictorialist quality of your photographic images, together with the atmospheric dimension of your sculpted heads, makes you a significant heir to the work of Medardo Rosso. You extend his explorations of light, the dissolution of contours and the perceptual instability of form.Within this exploration, photography is no longer a simple means of recording. It becomes a space in which your sculpture is extended and reinterpreted. Captured through the lens, the sculpted object takes on a new existence.This evolving duplication naturally lends itself to successive compositions and variations. Sculpture, seemingly static by nature, begins to move through a subtle aesthetic transformation made possible by photography.The object relinquishes its singularity, unfolding into multiple reinterpretations. A sudden emergence of matter becomes the starting point for a photographically captured process of repetition and transformation.This constant dialogue between sculpture and photography introduces a new temporal dimension. The repetition of your motifs, their reproduction and successive transformations, gives these sculpted heads a paradoxical mobility.Although inherently still, your sculptures seem animated by a latent movement that photography reveals and amplifies.Photography no longer merely represents the work; it becomes an integral part of your artistic process and research, contributing to its evolution and fulfilment.The recent transformation of your work towards the mask further intensifies this phenomenon. In its photographic transposition, the sculpted head seems to recover a body that had previously been absent. By allowing the artist himself to enter the frame, the image extends the physical presence of the sculpture beyond the material boundaries of both artist and object.As I reflect on these thoughts, I am struck above all by how singular and profoundly coherent your approach remains.Between clay and image, you have invented a personal language in which each work seems to continue its journey in another form.It is this fidelity to your exploration, endlessly resumed and continually renewed, that makes your work so compelling, so alive and so moving.With all my friendship and affection,

Philippe ALMON